Com o aparecimento do trad jazz (Um género de jazz que se tornou popular no Reino Unido, com base no Dixieland e no Ragtime), existe um movimento significativo dos artistas de blues a visitarem o país e com influência do tema “Rock Island Line” de Lonnie Donegan, desenvolveu-se outra tendência musical – skiffle (música folk com influências nos blues e no jazz que se tornou popular entre a juventude britânica).
Cliff Richard com o tema “Move It”, dá um primeiro passo na criação do rock britânico. Os sucessos musicais dos “The Shadows” são um bom exemplo disso, um dos seus grupos de apoio. Inicialmente os “The Beatles” tocavam temas de soul music, rhythm & blues e surf music e só mais tarde introduziram as suas composições originais que os tornaram tão conhecidos mundialmente.
Em 1962, influenciados pelos blues, da mesma forma que os Animals e os Yardbirds, os Rolling Stones criaram o seu estilo tão peculiar que se mantém até aos dias de hoje. The Kinks, The Pretty Things e os The Who surgem dois anos mais tarde. Esta invasão britânica gerou obviamente uma onda de imitadores que realizaram gravações baratas para audiências locais e daí surgiu o rock de garagem (Garage Rock) que ainda é uma das bases das criações de novas bandas musicais.
O Power Pop surgiu da influência dos Beatles, Beach Boys e dos The Who que vieram a influenciar bandas como: Big Star, Raspberries, Badfinger e Emitt Rhodes. Com a influência da folk music e dos blues, Woody Guthrie pode ser considerado o pioneiro deste estilo intitulado folk rock. Bob Dylan é um dos seus exponentes, onde a canção de protesto toma força entre as camadas mais jovens. Outros nomes importantes deste género musical são: Simon & Garfunkel, Joan Baez, Joni Mitchell, The Band e The Mamas & The Papas, sem nos esquecermos dos Fairport Convention (um dos primeiros grupos a adaptar o folk a técnicas de rock britânico).
Com a introdução de características da música indiana (pedais e ragas), surgiu o Rock Psicadélio, onde floresceram as bandas: Grateful Dead, The Holding Company, Jefferson Airplane e Big Brother. Um dos expoentes máximos desta cultura foram e são os Pink Floyd. O cantor Donovan, gravou provavelmente a primeira canção psicadélica “Sunshine Superman”. Enquanto os Beatles lançaram o álbum “Revolver” onde esta influência também se manifesta, o LP “Pet Sounds” dos Beach Boys é a “resposta” do outro lado do oceano (EUA).
1969, o maior festival de rock de todos os tempos – Woodstock é o maior marco histórico do rock e da sua influência na sociedade mundial. Com a cultura hippie a personificar a paz e o amor, milhões de pessoas juntaram-se para vivenciarem momentos únicos e insuperáveis.
Participaram entre outros: Richie Havens, Joan Baez, Santana, Gradefull Dead, Credence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who, Joe Cocker, Tem Years After, Blood Sweat & Tears, Crosby Stills Nash & Young, Jimi Hendrix (a sua versão inovadora do hino americano na guitarra elétrica foi memorável).
Curiosamente a lista de convidados que não participaram por inúmeras e diversificadas razões, é que é notável: Beatles, Rolling Stones, The Doors, Led Zeppelin, Jethro Tull, Chicago, The Moody Blues e Procol Harum entre tantos outros. Imaginem se estas bandas não tivessem declinado o convite?…
O museu de Bethel Woods, possui filmes e exposições interativas onde poderemos entender o significado deste evento culminante da década de 60 que mudou radicalmente toda uma estrutura cultural e social.
Quando as bandas começaram a mesclar a música clássica, com música eletrónica, experimental e o jazz, nasceu o Rock Progressivo. A experimentação de novos instrumentos e de diferentes formas musicais, um legado que bandas como Pink Floyd, Doors, Moody Blues, Procol Harum e até mesmo os Beatles, foram as principais influências para os King Crimson,Yes, Marilion, Supertramp e Genesis.
Influenciado pelas cenas psicadélicas e o art rock (usa mais teclado que guitarra e temas filosóficos nas suas letras) surge o Glam Rock. Associados aos nomes de David Bowie, Alice Cooper, Elton John e Roxy Music.
O Hard Rock está a chegar na metade da década de 70 e os seus percussores são: Nazareth, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Queen, Status Quo, Uriah Heep e Black Sabbath (para muitos os pais do Metal). Não nos podemos ainda esquecer que da Austrália vieram os AC/DC, da Alemanha os Scorpions e do Canadá os Rush.
Quando este estilo Glam entrou em ascensão. outras bandas surgiram Iron Maiden, Def Leppard, Metallica, Anthrax e Megadeth. E assim surgiu o Heavy Metal!!!
Mais tarde, as bandas de rock começaram a atuar em grandes arenas e estádios, designou-se chamar-lhe – Arena Rock. Criado por Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas e Peter Frampton. Um estilo que ainda se mantém na atualidade.
Quando as letras se tornaram mais conflituosas e de uma abertura total do pensamento (sem segundas intenções), onde se abordam questões sociais e políticas, surge o Punk Rock. Canções como “Career Opportunities” dos Clash e “Right to Work” dos Chelsea foram o pontapé de saída para o aparecimento dos Sex Pistols , Ramones, The Cash, The Damned Buzzcocks, entre outros. Este estilo musical não teve o sucesso comercial esperado, assim como as execuções na rádio foram escasseando.
Naturalmente foi criado o Pós-Punk , onde as bandas Joy Division, Psychedelic, Furs e mais tarde Siouxsie & The Banshees, The Fall, Talkinh Reads, e provavelmente a mais conhecida, os irlandeses dos U2.
( Na próxima semana a 4ª e última parte da História do Rock por António Ferro)
Músico/Colaborador
